馮遠征接受專訪 米浩 攝
《日出》劇照 西安開元大劇院供圖
10月16日，第十一屆絲綢之路國際藝術(shù)節(jié)璀璨啟幕——作為陜西乃至全國極具影響力的文化盛事之一，本屆藝術(shù)節(jié)匯聚世界各地的優(yōu)秀劇目，其中包括北京人民藝術(shù)劇院（以下簡稱“北京人藝”）帶來的劇目。這座經(jīng)歷 73年風雨的中國話劇“頂尖藝術(shù)圣殿”，此次偕4部重磅作品亮相古都，為藝術(shù)節(jié)注入一股堅實而鮮活的藝術(shù)能量。
10月18日至19日，由馮遠征執(zhí)導的新版話劇《日出》在西安開元大劇院上演。這部顛覆經(jīng)典敘事的重構(gòu)之作，背后藏著怎樣的創(chuàng)作巧思？北京人藝的傳承密碼與創(chuàng)新魄力又體現(xiàn)在何處？帶著這些思考，在演出啟幕前，本報記者獨家對話北京人藝院長馮遠征，共同探尋經(jīng)典煥新、藝術(shù)傳承與文化交融的深層答案。
跨越時空的經(jīng)典重構(gòu)
1936 年，一代劇作大師曹禺先生筆下的話劇《日出》橫空出世，這部深度挖掘人性、承載著時代思考的作品，自誕生至今不斷被搬上舞臺，憑借不朽的藝術(shù)生命力，成為中國話劇史上的傳奇。
作為這部經(jīng)典的傳承重鎮(zhèn)，北京人藝始終以藝術(shù)創(chuàng)新延續(xù)著《日出》的精神命脈。從1956 年歐陽山尊導演的首度舞臺呈現(xiàn)，到 1981年刁光覃導演的深度演繹，再到任鳴導演的數(shù)次創(chuàng)新探索——歷代創(chuàng)作者以不同的藝術(shù)視角，持續(xù)為這部經(jīng)典注入新的生命力，譜寫著一幕幕舞臺新篇。
2021 年9月，在北京國際戲劇中心落成之際，新版《日出》作為曹禺劇場的開幕大戲亮相舞臺。這座以北京人藝首任院長曹禺命名的新劇場，與這部凝聚人藝靈魂的經(jīng)典之作相遇，完成了一場跨越時空的藝術(shù)對話。
彼時，接下執(zhí)導新版話劇《日出》重任的，正是時任北京人藝副院長的馮遠征�！斑@份邀約，是榮譽，更是沉甸甸的責任。”在他眼中，《日出》是一部具有跨時代意義的作品。其動人之處在于，觀眾總能從劇中形形色色的人物中，照見自己的影子，尋獲人性的共鳴。
然而，重排之路并非坦途。面對前人創(chuàng)下的藝術(shù)高峰，如何打造出一部原汁原味又具有創(chuàng)新精神的作品，成為擺在導演面前最大的難題。
馮遠征的破局之道，始于對原著精神的回歸：他用一個多月的時間潛心研讀劇本，細致比對各版的差異，“我們從8萬字原劇本中再度進行挖掘……力爭尊重原著、忠于原著”。
作為2000 年版《日出》里的“方達生”，馮遠征對角色有由淺及深的感悟：“當時我很年輕，只覺得他是個天真的理想主義者，像是游離在社會之外的這么一個人物�！倍谝粓鰣鲅莩龇e累中，他對人物的理解逐漸穿透表層：原來曹禺先生早已在這個角色里寄寓了 自己的 影子——方 達 生 從最初試圖拯救陳白 露，到最終決心投身到更廣闊的斗爭中去，是要為“小東西”這樣的弱者去發(fā)聲。方達生的轉(zhuǎn)變，其實是曹禺先生對理想社會的呼喚。正是基于這樣的解讀，馮遠征在新版中進行了結(jié)構(gòu)上的重塑。
因此，觀眾會在這版《日出》中看到不同于以往的開場——“陳白露已服下安眠藥，方達生則敲著她的房門問道：‘竹君你睡了嗎？你為什么不讓太陽進來？你看太陽出來了……’”在馮遠征的藝術(shù)構(gòu)想里，他把原作結(jié)尾的部分大膽前置，作為全劇的開場。這一調(diào)整不只是敘事手法的革新，更是對作品精神內(nèi)核的重新闡釋�！安茇壬鷮ⅰ柍鰜砹恕旁诮Y(jié)尾，是給人以希望。而我把它放在開頭，是想通過方達生的視角，帶領(lǐng)觀眾回溯這段悲劇�！瘪T遠征表示，他執(zhí)導的話劇《日出》并非意在顛覆經(jīng)典，而是期望讓如今的觀眾，尤其是年輕觀眾，能夠理解劇中人物的命運和抉擇。因此，他要求演員們擺脫對前輩表演的單純模仿，從劇本著手，重新詮釋角色�！拔覀円业侥切┛缭綍r空的人性共通點�！�
新版《日出》新在哪里
相較于此前不同版本，新版《日出》究竟新在哪？用馮遠征的話來說就是表達新、舞美新、演員新。
為了最大限度地呈現(xiàn)曹禺先生戲劇的內(nèi)核，馮遠征有意淡化具體的時代背景，大膽運用極簡主義的舞臺美學。
舞臺上僅保留吧臺、貴妃椅、茶幾和電話桌等必要道具，為觀眾預留出充分的想象空間。同時，運用燈光、投影、實時影像等大量多媒體技術(shù)，憑借一面由 80 多盞燈搭建的光墻、流動的多媒體投影以及靈活變換的表演區(qū)域，營造出一個既抽象又極具象征意義的戲劇空間。
“我們希望用新的形式、新的舞美實現(xiàn)一種新的解讀，”馮遠征進一步解釋道，“多媒體的運用，對戲劇來說是可以賦能的，但必須保持克制。要讓科技賦能戲劇，而不是讓戲劇賦能于科技。”在新版《日出》中，多媒體營造的“魚缸游魚”意象，如背景般悄然流動，不喧賓奪主，卻恰到好處地烘托氛圍，這種“有度”的創(chuàng)新，讓科技真正成為服務(wù)藝術(shù)的工具，而非炫技的噱頭。
演員陣容的“新”，是新版《日出》的另一大突破。除于震飾演的潘月亭外，劇組幾乎全部啟用新生代演員。1997 年出生的青年演員陸璐在劇中飾演陳白露一角，出演時僅24歲。在馮遠征看來，“她自身外形條件符合角色，且身上自帶陳白露的特質(zhì)。”早在陸璐進入人藝時，馮遠征就萌生了讓她嘗試這一角色的想法。此外，楊明鑫（飾演方達生）、雷佳（飾演李石清）等青年演員，也都展現(xiàn)出新生代演員日趨成熟的表演功底，為這部經(jīng)典作品注入了鮮活的青春氣息。
為幫助演員更好地貼近角色，排戲過程中，馮遠征特別注重引導大家體驗生活�！啊度粘觥菲鋵嵤请x我們當下生活非常遠的一部戲，大家想理解那個年代人的生活可能會很難，我會讓他們通過一些書籍、圖片、實物、視頻去了解和感受那個年代�！倍鴮τ谌诵灾泄餐ǖ那楦信c體驗，他會啟發(fā)演員調(diào)動自身經(jīng)歷去靠近角色。創(chuàng)作層面，馮遠征既肯定青年演員活躍的思維與創(chuàng)新的想法，也會及時糾正“過度討好觀眾”的傾向，始終秉持藝術(shù)的嚴肅性，更多時候是為演員指引一種創(chuàng)作方向。
歷經(jīng)百天排練，2021 年9月2日，新版《日出》以突破性的藝術(shù)表達，為這部經(jīng)典作品注入當代活力，也贏得觀眾和市場的雙重認可，經(jīng)過多輪演出的反復打磨，演員與作品之間真正實現(xiàn)了相互成就。
正如馮遠征所言：“應該早點給年輕人機會，讓他們站到舞臺中央�！边@種對新生代的信任與培養(yǎng)，不僅為《日出》注入了青春活力，也為北京人藝演員梯隊建設(shè)注入了新鮮血液。
傳承不是口號而是底色
在北京人藝的舞臺上，一幕幕經(jīng)典劇目輪番上演，一代代演員接力登臺。傳承，從來不是掛在嘴邊的口號，而是藏在每一處細節(jié)里的底色。正是靠著一系列切實可行的舉措，話劇藝術(shù)才得以在時光流轉(zhuǎn)中始終透著勃勃生機，讓北京人藝得以寫下中國話劇民族化的精彩篇章。
2016年，馮遠征牽頭制定“青年演員培訓計劃”，其中劇本朗讀活動成為磨練演員功底的重要方式。演員們需歷經(jīng) 15 天逐字鉆研文本，吃透劇本的內(nèi)涵后，最終面向觀眾呈現(xiàn)兩場特殊的演出。演出結(jié)束后，他們還要直面觀眾的點評與交流，無論是尖銳的“挑刺”，還是誠摯的建議，都成為他們了解觀眾需求、提升表演水平的珍貴收獲。除了通過實踐進行打磨，劇院的課程體系也豐富多樣。既有表演、臺詞、舞美等領(lǐng)域的專業(yè)權(quán)威傳授經(jīng)驗，鞏固演員的專業(yè)基礎(chǔ)，也有哲學、文學、新聞等跨領(lǐng)域?qū)W者引發(fā)思想碰撞，幫助演員突破認知局限。
培養(yǎng)年輕人，北京人藝向來秉持嚴格且長遠的原則。馮遠征總說：“‘戲比天大’不是一句空話，而是文藝工作者的精神支柱。北京人藝走到今天，依然能夠讓大家喜愛，不是靠喊口號，而是靠作品說話�！彼运试府斈莻�“挑刺的人”。新版《日出》里演陳白露的年輕演員陸璐，就經(jīng)歷過這“嚴苛”的成長訓練。整整100 天排練，馮遠征從未給予一句夸贊，即便有進步也只說“不夠”，碰到瓶頸期甚至刻意“打壓”，讓她常常委屈落淚。直到首演成功，馮遠征才笑著豎大拇指說：“真棒！”后來兩人交流時，馮遠征才道出原委：“你平時的表演中有讓我驚喜的地方，但我怕一表揚你，你就松懈了，所以才一直對你嚴格，其實就是想讓你在壓力里多熬一熬，把心勁兒練得更足�！边@種“嚴育”模式，正是北京人藝傳幫帶的核心，能讓年輕人站穩(wěn)腳跟，真正接好班。
在演出中，北京人藝始終堅守無麥克風表演的傳統(tǒng)，演員的臺詞訓練深度融合京劇、大鼓、相聲等傳統(tǒng)藝術(shù)的吐字歸音與發(fā)聲技巧，力求讓每一句臺詞清晰傳至劇場各個角落。對臺詞基本功的極致追求與靈活的應變能力，不僅成為北京人藝最為鮮明的標志，更在中國話劇事業(yè)中樹立了典范。
“我們這一代是在傳承中求發(fā)展，人藝的血液不能變�！瘪T遠征的這句話，精準概括了劇院對經(jīng)典傳承的態(tài)度。他曾談及演員的黃金年齡是 40歲，笑言他們那一代人還能再撐 15年，而當下最重要的任務(wù)，便是傾盡全力培養(yǎng)年輕一代，助力他們盡快扛起大梁。在他看來，“經(jīng)典不是博物館里的展品，是需要不斷呼吸的生命體”。每年《茶館》上演時，大批年輕觀眾慕名前來，這足以見證經(jīng)典跨越時代的魅力，也讓他更加堅定了做好傳承工作的決心。唯有讓青年演員真正成長起來，才能讓這些舞臺瑰寶在歲月流轉(zhuǎn)中始終保持鮮活生命力。
如何讓話劇“活”在當下
從創(chuàng)立之初，北京人藝便以打造“人民的劇院、藝術(shù)的殿堂”為初心，在 73年的發(fā)展中深耕不輟。曹禺先生在建院35 周年時題寫的“龍馬風神，駱駝坦步”八字箴言，就是北京人藝的指南針——“龍馬風神”講的是人要創(chuàng)新，要往前走；“駱駝坦步”則是要一步一個腳印兒地往前走。這一闡釋生動勾勒出北京人藝守正創(chuàng)新的發(fā)展軌跡。
守著老規(guī)矩的同時，劇院一直沿著“以人民為中心”的路子走，堅守關(guān)注人性、反映社會的優(yōu)良傳統(tǒng)。排演《龍須溝》時，演員們住進龍須溝大雜院，與百姓一同挑水、做飯，將“臭溝改造”的民生故事搬上舞臺成就經(jīng)典；復排《蔡文姬》時，特意邀請北方昆曲劇院藝術(shù)家指導演員，讓戲曲的“云手”“起霸”融入話劇表演。這份對生活的敬畏、對傳統(tǒng)的尊重，就是創(chuàng)新的底氣。
在制作模式上，北京人藝走出了一條“低成本、高內(nèi)涵”的獨特路徑。馮遠征說：“我們現(xiàn)在制作一個大戲，所有費用加起來不能超過100 萬元，小劇場的戲控制在 30 萬元以內(nèi)�！边@一嚴格的成本控制體系，并非對品質(zhì)的妥協(xié)，而是對戲劇本質(zhì)的回歸。正如他所言：“最簡單的表達往往能傳遞最深刻的內(nèi)涵。戲劇可以沒有舞美、燈光、化妝，但不能沒有觀眾和演員�！边@么一來，創(chuàng)作者只能把心思都用在磨故事、塑人物上，避免了舞美過度豪華掩蓋藝術(shù)內(nèi)核的行業(yè)通病。北京人藝的作品能打動觀眾，靠的是扎實的內(nèi)容，是用有限的成本創(chuàng)造出無限的藝術(shù)價值。
與此同時，北京人藝從未停下原創(chuàng)探索的腳步，為培育新生創(chuàng)作力量，劇院將目光投向青年編劇與導演，舉辦為期3個月的編劇導演培訓班，邀請 40多位頂級專家授課指導，北京人藝的五大劇場更是為原創(chuàng)作品提供了多元展示平臺，滿足了多樣的觀演需求，每年近 30 萬觀眾走進北京人藝的劇場，這份認可成為劇院創(chuàng)新前行的最大動力。
馮遠征堅信，戲劇永遠不會被取代，“因為它提供的是人與人之間直接的、活生生的交流”，但傳播方式必須與時俱進�；诖�，劇院啟動了“戲劇電影”制作計劃，這并非單純記錄舞臺演出，而是運用電影化的鏡頭語言，對經(jīng)典進行重新演繹�！皯騽‰娪啊辈粌H使無法親臨劇場的觀眾能夠欣賞到高質(zhì)量的話劇，更能長久留存北京人藝的藝術(shù)成果，為文化交流搭建起便利的橋梁。
巡演是北京人藝推動文化流動的重要實踐。此次西安之行，劇院特意避開“博物館式”的老經(jīng)典劇目，帶來《正紅旗下》《日出》《趙氏孤兒》《哈姆雷特》4 部劇作，讓西安觀眾領(lǐng)略人藝新生代的實力，傳遞出北京人藝對戲劇的現(xiàn)代解讀�！拔蚁Ｍo這座歷史古城，添上北京人藝戲劇創(chuàng)新的一抹亮色。”馮遠征的這番考量，讓京韻話劇與秦地文化碰撞出別樣火花。
對于未來的跨區(qū)域合作，馮遠征則滿懷期待：“我希望這次西安巡演能開啟北京人藝的‘西游記’，未來會帶著更多不同類型的劇目常來，也期待西安成為未來戲劇的重鎮(zhèn)，吸引全國優(yōu)秀話劇匯聚。”
如今，北京人藝的影響力已走向世界。從 1980 年《茶館》出訪歐洲引發(fā)轟動，到《日出》《趙氏孤兒》亮相絲綢之路國際藝術(shù)節(jié)，這家劇院已成為中外戲劇交流的重要橋梁�！霸拕∈俏鞣降乃囆g(shù)形式，但北京人藝用它講好了中國故事”，馮遠征的自豪之語，正是劇院傳承成果的最好注腳。
與時代同頻共振，與人民同心同行。北京人藝以“守正”立本、以“創(chuàng)新”拓路，在戲劇傳承的道路上篤行不怠，讓中國話劇藝術(shù)的光芒永遠閃耀。
文化藝術(shù)網(wǎng)-文化藝術(shù)報全媒體記者 劉青 張惠妹
編輯：曉佳
